A revista Rolling Stone, em 9 de Dezembro de 2004, fez uma lista das 500 melhores músicas de todos os tempos, apesar da lista ter sido atualizada novamente em 2010, com a inclusão de músicas de destaque de artistas mais recentes. Dessa forma, irei mostrar aqui as 10 músicas mais aclamadas de todos os tempos.
Saiba curiosidades sobre cada canção, aperte o play e confira os clássicos do nosso Top 10:
10º Lugar: What I’d Say - Ray Charles
Ray, que também era chamado de “O Gênio”, literalmente escreveu “What I’d Say” na frente de todo mundo durante uma apresentação em 1959. Ele e sua orquestra de Rythm & Blues, recém-complementada por um grupo vocal feminino, as Raelettes, estavam tocando numa pequena cidade próxima a Pittsburgh.
Quando Charles chegou ao fim de seu repertório, o cara mandou um arpejo crescente desde as teclas mais graves do piano e disse às garotas: “Não importa o que eu diga, apenas repitam depois que eu falar”. Ao fim do da apresentação, pessoas vieram até ele querendo saber onde podiam encontrar aquela música.
Quando Charles chegou ao fim de seu repertório, o cara mandou um arpejo crescente desde as teclas mais graves do piano e disse às garotas: “Não importa o que eu diga, apenas repitam depois que eu falar”. Ao fim do da apresentação, pessoas vieram até ele querendo saber onde podiam encontrar aquela música.
9º Lugar: Smells Like Teen Spirit – Nirvana
A primeira vez que o produtor Butch Vig ouviu a gravação feita pelo baixista Krist Novoselic, Dave Grohl e o guitarrista/vocalista e compositor Kurt Cobain foi em fita cassete reproduzida num celeiro em Tacoma, Washington.
Mas Vig jamais poderia prever que a canção colocaria a cena underground de Seattle sob os holofotes do mundo. “Eu podia ouvir a parte do ‘Hello, hello’ e dos acordes”, relembrou ele anos mais tarde. “Mas era tão indecifrável que eu não tinha ideia do que esperar.”
8º Lugar: Hey Jude - The Beatles
Um dos maiores singles dos Beatles no mundo é também o mais longo, com sete minutos e onze segundos. Enquanto George Martin, o produtor, dizia que as rádios não iriam tocá-la por ser muito longa, John Lennon disparou: “Se formos nós, eles irão”.
Paul McCartney escreveu “Hey Jude” em junho de 1968, cantando para si mesmo ao se dirigir para uma visita a Cynthia, ex de Lennon, e o filho deles, Julian. Originalmente, nos versos que abriam a música, McCartney cantava “uma mensagem de esperança a Julian: ‘Vamos lá, cara, seus pais se separaram. Sei que você não está contente, mas você vai ficar BEM.’”
Paul McCartney escreveu “Hey Jude” em junho de 1968, cantando para si mesmo ao se dirigir para uma visita a Cynthia, ex de Lennon, e o filho deles, Julian. Originalmente, nos versos que abriam a música, McCartney cantava “uma mensagem de esperança a Julian: ‘Vamos lá, cara, seus pais se separaram. Sei que você não está contente, mas você vai ficar BEM.’”
7º Lugar: Johnny B. Goode - Chuck Berry
"Johnny B. Goode" foi o primeiro hit sobre o rock & roll e o estrelato. Segundo a Rolling Stone, é o melhor rock & roll sobre democracia da fama na música pop.
Lançada no álbum The Anthology, a canção narra, com recortes autobiográficos, a história de um caipira que vai ganhar a vida na cidade e vira uma celebridade.
E qualquer semelhança, não é mera coincidência: Berry trabalhava como esteticista em St. Loius quando conheceu a maior estrela da Chess Records, Muddy Waters, que o apresentou ao co-fundador do selo, Leonard Chess.
Ao contrário de Presley, Berry escreveu seus próprios clássicos e o ritmo de “Johhny B. Goode” é o supremo exemplo da poesia de Berry em movimento.
Lançada no álbum The Anthology, a canção narra, com recortes autobiográficos, a história de um caipira que vai ganhar a vida na cidade e vira uma celebridade.
E qualquer semelhança, não é mera coincidência: Berry trabalhava como esteticista em St. Loius quando conheceu a maior estrela da Chess Records, Muddy Waters, que o apresentou ao co-fundador do selo, Leonard Chess.
Ao contrário de Presley, Berry escreveu seus próprios clássicos e o ritmo de “Johhny B. Goode” é o supremo exemplo da poesia de Berry em movimento.
6º Lugar: Good Vibrations - The Beach Boys
Brian Wilson ainda trabalhava nas faixas da obra-prima Pet Sounds quando começou a “arranhar” a “Good Vibrations”.
Mas isso foi apenas a noite do dia 17 de fevereiro de 1966, no Gold Star Recorders de Los Angeles. Durante os sete meses seguintes, em quatro estúdios, ao custo de mais de 50 mil dólares (na época, a maior quantia já investida na gravação de um single), Wilson construiu o som em seções, colorindo as trocas de humor com um violoncelo em locomotiva, piano de salão e teremim sacana: “Já no começo percebemos que seria uma gravação bem diferente.”
Mas isso foi apenas a noite do dia 17 de fevereiro de 1966, no Gold Star Recorders de Los Angeles. Durante os sete meses seguintes, em quatro estúdios, ao custo de mais de 50 mil dólares (na época, a maior quantia já investida na gravação de um single), Wilson construiu o som em seções, colorindo as trocas de humor com um violoncelo em locomotiva, piano de salão e teremim sacana: “Já no começo percebemos que seria uma gravação bem diferente.”
5º Lugar: Respect - Aretha Franklin
Apesar de ter sido escrita e gravada originalmente por Otis Redding para o selo Volt, “Respect” foi o hit número um de Aretha Franklin, aquele que a estabeleceu como Rainha do Soul.
Gravada no Dia dos Namorados de 1967, a faixa expõe o protesto de uma mulher à beira da exaustão, que canta coisas desconfortáveis para sua época: sobre o sacrifício de tolerar o tratamento injusto do autoritarismo sexual.
Em poucas palavras, se você realmente quer alguma coisa, terá que ganhar por mérito. “O fevor na voz de Aretha exige este respeito”, escreveu Jerry Wexler, produtor de Franklin, em sua autobiografia, Rhythm and the Blues: A Life in American Music.
Para ele, Aretha sabia o que fazer porque com certeza usava seu próprio casamento tumultuoso como fonte de inspiração. “Se Aretha não tivesse vivido aquilo”, escreve Wexler, “não teria como passar para outra pessoa. Ela jamais faria o papel da mulher desprezada...seu nome do meio era respeito”, conclui o produtor.
Gravada no Dia dos Namorados de 1967, a faixa expõe o protesto de uma mulher à beira da exaustão, que canta coisas desconfortáveis para sua época: sobre o sacrifício de tolerar o tratamento injusto do autoritarismo sexual.
Em poucas palavras, se você realmente quer alguma coisa, terá que ganhar por mérito. “O fevor na voz de Aretha exige este respeito”, escreveu Jerry Wexler, produtor de Franklin, em sua autobiografia, Rhythm and the Blues: A Life in American Music.
Para ele, Aretha sabia o que fazer porque com certeza usava seu próprio casamento tumultuoso como fonte de inspiração. “Se Aretha não tivesse vivido aquilo”, escreve Wexler, “não teria como passar para outra pessoa. Ela jamais faria o papel da mulher desprezada...seu nome do meio era respeito”, conclui o produtor.
4º Lugar: What's Going On - Marvin Gaye
Quando Marvin Gaye vivia os momentos mais turbulentos e frustrantes de sua vida, (estava descontente por ter de tocar sempre as mesmas músicas, seu melhor amigo havia morrido de câncer e seu casamento não ia nada bem) Renaldo Benson do Four Tops mostrou a Gaye uma música que havia escrito com o funcionário da Motown, Al Cleveland.
Gaye se apropriou da canção ao bolar um arranjo especial e investir referências pontuais à guerra, discórdia racial e angústia pessoal. Embora tivesse desabafado com seu biógrafo David Ritz, que “sabia que teria de encontrar paz” em seu coração, ela nunca chegou: no dia 1º de abril de 1984, Gaye morreu numa disputa de família, quando seu próprio pai disparou uma arma contra ele.
Gaye se apropriou da canção ao bolar um arranjo especial e investir referências pontuais à guerra, discórdia racial e angústia pessoal. Embora tivesse desabafado com seu biógrafo David Ritz, que “sabia que teria de encontrar paz” em seu coração, ela nunca chegou: no dia 1º de abril de 1984, Gaye morreu numa disputa de família, quando seu próprio pai disparou uma arma contra ele.
3º Lugar: Imagine - John Lennon
John Lennon escreveu “Imagine”, seu maior presente musical para o mundo, numa manhã de 1971, em seu quarto no Tittenthurst Park, em Ascot, Inglaterra.
Yoko Ono assistiu Lennon sentar em seu grande piano branco e praticamente concluir a música: uma melodia serena, com acordes progressivos de quatro notas e letra de 22 linhas, que cantava a fé pura na humanidade. “Não era o que ele esperava: ela se tornou um hino”, declarou Ono trinta anos depois.
Ao mesmo tempo, “Imagine” era tudo o que Lennon acreditava: “que somos um país, um mundo, um único povo”. Será que somos mais conscientes disso hoje em dia?
Yoko Ono assistiu Lennon sentar em seu grande piano branco e praticamente concluir a música: uma melodia serena, com acordes progressivos de quatro notas e letra de 22 linhas, que cantava a fé pura na humanidade. “Não era o que ele esperava: ela se tornou um hino”, declarou Ono trinta anos depois.
Ao mesmo tempo, “Imagine” era tudo o que Lennon acreditava: “que somos um país, um mundo, um único povo”. Será que somos mais conscientes disso hoje em dia?
2º Lugar: Satisfaction (I Can’t Get No) - The Rolling Stones
Keith Richards concebeu o riff de “Satisfaction” enquanto sonhava numa noite de maio de 1965, hospedado num hotel em Clearwater, Florida, durante a terceira turnê dos Rolling Stones pelos Estados unidos.
Ele acordou, pegou sua guitarra e um gravador de fitas cassete: tocou a sequencia de notas apenas uma vez, e voltou a dormir. Inspirado pelo riff de Richards, Mick Jagger escreveu uma letra sarcástica contra a “síndrome de propaganda da América, e suas proibições constantes”, tudo em apenas 10 minutos enquanto curtia a piscina do hotel no dia seguinte ao sonho do guitarrista.
Um dos primeiros exemplos da influência de Bob Dylan sobre os Stones; tanto que, duas décadas depois, Jagger admitiu que “Satisfaction” era “minha visão de mundo, minha frustração com tudo.”
Ele acordou, pegou sua guitarra e um gravador de fitas cassete: tocou a sequencia de notas apenas uma vez, e voltou a dormir. Inspirado pelo riff de Richards, Mick Jagger escreveu uma letra sarcástica contra a “síndrome de propaganda da América, e suas proibições constantes”, tudo em apenas 10 minutos enquanto curtia a piscina do hotel no dia seguinte ao sonho do guitarrista.
Um dos primeiros exemplos da influência de Bob Dylan sobre os Stones; tanto que, duas décadas depois, Jagger admitiu que “Satisfaction” era “minha visão de mundo, minha frustração com tudo.”
1º Lugar: Like a Rolling Stone - Bob Dylan
Falando em criar numa tacada só, finalmente, foi assim que o gênio do folk Bob Dylan gravou sua maior canção em junho de 1965.
O mais impressionante no som era que ela não tinha precedentes: a tensão impressionista na linguagem de Dylan, a acusação pessoal intensa em sua voz e a carga apocalíptica do órgão gospel de Al Kooper.
Em seis minutos, Dylan havia transformado as leis comerciais e convenções artísticas de sua época para sempre.
O mais impressionante no som era que ela não tinha precedentes: a tensão impressionista na linguagem de Dylan, a acusação pessoal intensa em sua voz e a carga apocalíptica do órgão gospel de Al Kooper.
Em seis minutos, Dylan havia transformado as leis comerciais e convenções artísticas de sua época para sempre.
Obrigado por conferir nosso Top 10!
Fonte: Areah.
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